David Lynch, el maestro del cine surrealista, ha dejado una huella indeleble en la historia del séptimo arte. Conocido por su estilo único que desafía las convenciones, Lynch ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su visión inquietante y fascinante del mundo.
A diferencia de otros artistas, Lynch no se enfurece con el mundo. Más bien, parece interesarse por el absurdo y lo siniestro, como si fueran elementos que se fabulan naturalmente en contra del sentido común, en lugar de intentar transformar lo intransformable. Su obra está marcada por un humor desafinado y misterios enigmáticos que rodean a sus criaturas, envueltas en un marcado erotismo.
El cine de Lynch es borgeano y laberíntico, donde nada termina siendo como debería o podría ser. Pero esto no es un recurso posmoderno. Sus películas cierran sensorialmente, dejando que cada espectador las interprete a su manera. Su cine se transforma en un arma peligrosa y divertida a la vez, que desconcierta pero también da pistas.
La violencia artística de Lynch consiste en intentar forzar al espectador a la misma experiencia sensorial que él experimenta. Esto lo convierte no solo en un freak de la industria, sino también en un artista de gran precisión cuando aborda historias menos entreveradas, como Una historia sencilla o El hombre elefante.
En su arte, siempre hay una placidez que precisa ser vejada. Pero a la vez, surge el humor como un tercer espacio, muchas veces velado, que alumbra otra nueva superficie sensorial. Y surge el desconcierto, casi como una flor, de a poco.
Lynch ha sabido elaborar una asociación única con el músico Ángelo Badalamenti, quien ha expandido y traducido su imaginario personal a la partitura. Juntos, han creado formas únicas, como los motivos de Twin Peaks que generan tensión con solo escuchar las primeras notas, o la originalísima partitura de Inland Empire, donde se mezclan elementos de todo tipo, géneros musicales con instrumentaciones insólitas, voces y texturas dodecafónicas.
Lynch inventó una nueva forma del suspense, donde el solo hecho de ver a un personaje yendo hacia una puerta genera miedo. Demorar la subjetiva de un personaje hacia lo que va a ver, como en Mulholland Drive, nos deja con el corazón en la boca.
David Lynch encarnó al artista romántico en su máxima expresión. Fue un adalid de la libertad, que resumió con excelencia la idea del significado de la modernidad a través de una búsqueda expresiva permanente ligada a cuestiones técnicas de lenguaje cinematográfico, mezclado con el conocimiento de las estructuras de relatos y un íntimo respeto por las leyes de su corazón.
El legado de David Lynch está en manos de quienes continuaremos su labor, explorando lo absurdo, lo siniestro y lo erótico, y desafiando los límites de la narrativa convencional. Su partida dejó un hermoso cielo azul, como un último regalo a quienes lo amamos y que él ayudó a ser más libres.
